杨力舟，1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。

2018年12月，当选中国美协第九届顾问。 

人物履历

杨力舟，又名王海林。1942年出生于山西省临猗县。1957年入西安美术学院附中学习绘画、雕塑。1959年与王迎春首次合作工笔四条屏《四女图》，并发表。1961入西安美术学院油画系。1968年在山西太原印刷厂从事印刷设计。1972年调进山西省美术创作组专事油画、国画创作。1978年考入中央美术学院国画系人物画研究班。1980年与爱人王迎春合作三联画《黄河在咆哮》《农乐图》，获叶浅予奖学金。毕业后到文化部中国画创作组工作，参加筹建中国画研究院。

杨力舟兼擅油画、中国画、书法、美术评论。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。

艺术生涯

杨力舟，1942年3月5日生，山西临猗县人。 1957年入西安美术学院学习绘画、雕塑。

1959年与王迎春首次合作工笔四条屏《四女图》，并发表。

1961年西安美术学院附中毕业。入该院大学部油画系。

1966年西安美术学院毕业。

1968年在山西太原印刷厂从事印刷设计。

1972年调进山西省美术创作组从事油画、国画创作。

1978年考入中央美术学院国画系人物画研究班深造。得到叶浅予、蒋兆和、李可染诸多名家指点，并加入中国美术家协会。

1980年中央美术学院国画系研究班毕业，与王迎春合作三联画《黄河在咆哮》及《农乐图》获叶浅予奖学金，同年赴杭州展出，后又到沈阳、重庆、广州展出。在香港参加“中央美术学院研究生毕业作品展览”。分配到文化部中国画创作组工作，参加筹建中国画研究院。

1982年在河南开封举办《杨力舟、王迎春国画联展》，展出作品70幅。

1984年与王迎春合作国画《太行铁壁》，连环画《小二黑结婚》参加全国第六届美术作品展览。前者获优秀作品金质奖，北京市建国三十五周年文艺作品荣誉奖。调文化部艺术局任美术处处长。

1985年《太行铁壁》获中国人民解放军第二届文艺评奖大奖。当选为中国美术家协会常务理事。

1986年《小二黑结婚》获全国第二届连环画二等奖。曾参加香港《当代中国画展》，苏联莫斯科、明斯克《中国现代绘画展览》，印度新德里《中国当代绘画展》，东方美术交流学会画展，赴日本、澳大利亚等地展览。

1987年在内蒙古呼和浩特举办《杨力舟、王迎春国画新作展》。1988年在台湾台北举办画展。

1989年调任中国美术馆常务副馆长、国家一级美术师。

出版有：《杨力舟画集》《杨力舟画选》《杨力舟速写集》《杨力舟·王迎春画集》《当代画史经典作品集·杨力舟卷》《国家重大历史题材美术创作工程入选画家作品集·王迎春杨力舟卷》《艺苑摭言》（文集）等。

艺术特色

形神并举

杨力舟的国画有着明显的自己特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，多强调抒发作者的主观情趣。而杨力舟的国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：则讲求“以形写形”。创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。杨力舟的国画是“表现”的艺术。

诗意哲思

杨力舟是受人喜爱的国画家、评论家。他的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其国画更是脍炙人口。在杨力舟的作品中，国画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的许多画，都是以人物为题材，例如《小二黑结婚》《四女图》等。杨力舟的画，让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

朱道平曾经说过：杨力舟的人物画如一片片落英，都含蓄着人间的情味。是的，杨力舟追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。

艺术评价

踏实前行

经过20世纪后期的剧烈震荡后，无论是回归传统，还是追赶现代，中国画家全都来到新的起点。但每个人都是沿着自己的路径走过来，并继续朝着自己理想中最值得去的地方往前走。与过去一百年相同，中国画何去何从仍然是今天许多画家试图解决的问题。我不了解杨力舟对此持何种意见，从他的艺术实践看来，他不是取极端立场的人。他不是首先提出某种理想模式，然后以自己的作品验证这一模式的画家。这一类画家往往追求艺术观念和形式上的纯粹性，往往排斥与自己心仪的前贤不同的主张与手法。这种态度与方式容易引起艺坛关注，并使观众牢记其艺术样式。而杨力舟之治艺一如其为人，他总是以一贯的大度和开朗，沿着自己的路步步前行。我们从他不同时期的不同追求中，可以感知一个艺术家心灵的深度和丰富性。（水中天）

融会贯通

杨力舟是中西兼学的典范。观念上认准中西融合；治学上广泛涉猎吸收；能力上具备了中西兼长，以及工写兼长。水墨以外，亦作重彩；人物画以外，亦工山水、花鸟。杨力舟对于中国画的深入理解及其绘画实践，发生在中西文化交流、碰撞的背景下，发生在“文革”干扰在前、社会转型于后的特定时期，中国画的发展进程起伏跌宕，莫衷一是。他认为中国画需要具象写实，又要以意象美为核心，强调精神性，并在实践中予以贯彻。同时融入浪漫主义、立体主义以及表现性与象征性，最终形成他的绘画风格。追求气势雄浑，富有激情，深沉悲壮，俯仰吟哦，以其内心独白式的情感宣泄，求得艺术真诚，以笔墨的书写性与色彩的灵动性相结合，创造了不拘成法、充满活力的画面语言。

杨力舟作品

杨力舟作品

杨力舟作品

杨力舟作品